Dystopia Poster
Dystopia, de Juan Pablo Mendiola (2016)

"Je sais ce dont tu as besoin. Un léger balancement. Un petit coup de pouce qui fait bouger."

Un fragment d'une pièce inachevée, au milieu de nulle part. Une Ford Escort de 1984 sur la route, la nuit, sans destination finale. La sortie d'un bar karaoké. Trois espaces, trois histoires qui s'entrecroisent pour construire un puzzle composé de seulement deux personnages. Nous entrons dans un labyrinthe émotionnel où mémoire, réalité et fiction sont en lutte constante. Nos personnages sont également en construction. Que faites-vous lorsque vous pensez vivre dans un présent qui ne vous appartient pas ?

Nous embarquons pour un voyage à la recherche d’une réalité idéale. Selon les mots de son auteur, "le spectacle démontre notre besoin de construire une réalité parallèle lorsque tout autour de nous s'effondre, lorsque notre présent semble être un futur dystopique de notre passé".

Une histoire sur la peur de prendre des décisions et la nécessité de le faire pour que quelque chose change. La fille de vos rêves s'enfuit et vous décidez de ne rien faire.
Encore et encore.

DYSTOPIA se lance dans la recherche d'un langage unique où se croisent dramaturgie, danse, cinéma live et vidéo-mapping pour façonner ce puzzle scénique au dénouement surprenant.

Spectacle avec texte en espagnol, avec possibilité de surtitres en français

dramaturgie / mise en scène / conception vidéo
Juan Pablo Mendiola
interprètes
Cristina Fernández Pintado / Àngel Fígols
chorégraphie
Cristina Fernández Pintado
assistante de mise en scène
Joan Ballester
musique / espace sonore
Damián Sánchez
scénographie
Los Reyes del Mambo
conception de costumes / caractérisation
María Almudéver

conception d'éclairage
Manuel Conde
motion graphics
José Ábalos / Laura Cuello
conception / programmation de systèmes vidéo
Manuel Conde
techniciens audiovisuels
Manuel Conde / Juan Pablo Mendiola
conception d'affiche / programme
Assad Kassab
photographie
Jordi Pla
enregistrement video
José Ábalos / Laura Cuello

distribution nationale (Espagne)
A+ Soluciones Culturales
conception de production
Margarita Burbano
production
PanicMap
supporté par
Las Naves - Espai d’Innovació i Creació 
IVC - Institut valencià de Cultura
INAEM - Ministerio de Cultura y Deportes
Àrea de Cultura - Ajuntament d'Alboraia
Ajuntament de València
remerciements
Blanca Torres / Flavio Burbano / Ana Campos

 Festivals et foires

  • MADFeria 2017

  • Escena Abierta Burgos 2017

 Prix ​​et mentions

  • Finalista Premi AAPV '17 - Millor Interpretació Femenina (Cristina Fernández)

Reviews

Mendiola crée un spectacle où le théâtre, la technologie et la chorégraphie s'unissent pour chercher de nouvelles formes d'expression. Le résultat est souvent d'une beauté surprenante, semblable à une œuvre d'art vidéo. Ce mur de la maison qui se fissure et s'écaille, cette tête qui se multiplie, sa danse sur ces équations mathématiques projetées avec lumière, ou la peinture de Dalí ("Une fille regardant la mer") qui mute et se transforme. Mendiola n'utilise pas ces ressources de manière formaliste, mais comme un moyen de parler de notre instabilité. Et, naturellement, pour signaler l'esthétique qui peut l'exprimer, une esthétique quantique qui semble être l'un des langages de notre temps.

(...) Le travail interprétatif exigé par ce dispositif est substantiel, et Cristina Fernández comme Àngel Fígols sont à la hauteur du défi. Cela signifie un vide physique et mental, une tension qui est très bien résolue par les deux acteurs. Chez Mendiola, la technologie et le théâtre ne font qu'un, surtout parce qu'il sait que la technologie, à travers la sublimation de l'imaginaire (la science fait aussi partie de l'imagination, comme dans les meilleures fictions de notre temps), remet en question des idées culturellement institutionnalisées telles que le temps, l'espace, l'identité ou la réalité. Une proposition puissante.

Óscar Brox
(Revista Détour)

Avec "Dystopie", Mendiola et PanicMap ont créé un petit spectacle théâtral pour réfléchir sur la plasticité du Moi, ses limites et ses contradictions, dans un monde contemporain habitué à trouver dans la technologie le meilleur moyen d'exprimer tout type de pensée, du plus significatif au plus trivial.

De ce défi cognitif, tant apprécié par les expériences méta-narratives, naît une représentation qui utilise des outils et de nouveaux formats de manière intuitive et retenue, donnant à l'audience l'autorité pour discuter des limites et du contexte de ce monde de répétitions, de vides et d'anxiété dans lequel les personnages sont immergés. C'est un voyage dans les profondeurs de la pensée où ce sont les corps dansants et les mots enchaînés qui illuminent le chemin.

Juan Pablo Mendiola n'a pas seulement écrit un texte audacieux et intelligent, mais il a également dirigé une production cohérente et extrêmement précise, exacte dans son exécution. Autrement dit, il joue avec des éléments et des médias avec une maîtrise absolue, créant des images avec des mots et un langage corporel.

Le spectacle fonctionne comme une représentation qui surprend par la magie qu'elle transmet. Les projections se mélangent avec la réalité, créant des illusions spatiales et scénographiques qui dialoguent avec les concepts d'espace/temps qui servent de fil conducteur.

Dans cette perspective, "Dystopie" propose la réflexion éternelle du théâtre, d'Aristote à nos jours. L'auteur envisage les propositions d'Einstein et Stephen Hawking, les théories de la relativité et les trous noirs d'un point de vue philosophique et social. Les souvenirs sur les souvenirs, et ces souvenirs sur d'autres souvenirs - jusqu'à l'infini - représentent la confusion ou la confluence entre ce qui s'est passé, le futur et la réalité.

L'esprit humain cache une complexité sublime qui nous amène à analyser tout ce que nous ne pouvons pas comprendre. Dans la production de Juan Pablo Mendiola, "Dystopie", le protagoniste croit que la vie dans laquelle il est immergé n'est rien de plus qu'une réalité parallèle à une autre existence qui se développe de manière complètement différente. Ou peut-être pas ; ou peut-être y a-t-il des points communs entre les deux, et il se trouve pris juste à ce point où il ne peut pas discerner quels moments sont réels et lesquels ont été altérés par sa mémoire.

(...) À travers le video mapping (par Manuel Conde), par exemple, l'espace prend forme ou, au contraire, se dénude de toute apparence de logique. Aussi, les images vidéo en direct (les scènes du voyage en voiture, par exemple) apportent à la production la sensation d'assister à une réalité duelle. Cristina Fernández et Angel Fígols sont merveilleux et naviguent avec le même succès à travers les différents langages présentés sur scène. Il y a des moments où, à travers la danse (la chorégraphie est de Fernández), ils se transforment réellement en une autre personne. Une proposition plus que suggestive qui met à l'épreuve la rationalité du spectateur.

Vanesa Martínez Montesinos
(afandeplan.com)

À travers la dramaturgie, la technologie, la danse et les ressources cinématographiques délibérées, ils nous plongent dans une boucle où le protagoniste tente de construire une réalité idéale, croyant qu'il est aussi facile que de rembobiner une bande et de l'enregistrer dans une nouvelle tentative.

[…] Cette dystopie ne parle pas des conséquences de projeter des sociétés utopiques, mais de la construction de l'avenir d'un individu qui tente de réparer un présent fait de morceaux.

L'utilisation de la technologie par le réalisateur est exceptionnelle, car sa priorité n'est pas seulement qu'elle soit une expérience visuelle - ce qu'elle est - mais parce qu'il la transforme en un outil puissant au service de la créativité et de l'émotion. Mendiola parvient à intégrer ces ressources comme une partie très remarquable de l'amalgame délicieux et désordonné qu'est son texte.

Et la sensation qui reste à la fin est que le réalisateur a su très bien quoi raconter avec des mots, quoi raconter avec le corps et quoi raconter avec le soutien de la technologie. Je me répète et le dirai à nouveau : l'utilisation du video-mapping dans Dystopie est impressionnante, tant visuellement que narrativement.

J. Vicente Peiró
(Las Provincias)

Cristina Fernández et Àngel Fígols, avec leurs gestes, paroles, mouvements et chants, avec l'aide de Damián Sánchez (musique et espace sonore) et Manuel Conde (éclairage et video-mapping), construisent un labyrinthe (ou plusieurs) de souvenirs, émotions, sensations ; un monde de rêves et de désirs fragmentés, d'ambiguïtés, de doutes, de répétitions et de déviations incertaines, qui culmine dans une fin inattendue. Mais nous ne révélerons pas la surprenante conclusion.

Quand Àngel Fígols et Cristina Fernández montent sur scène, la force magnétique de la première rencontre des personnages dans cette dystopie commence à envelopper l'audience, et très vite, comme une spirale, nous entraîne dans la fiction du contact physique et mental des environnements émotionnels de ces personnages. À partir de ce moment, la narration se tisse et s'interprète avec des paradoxes convergents et divergents à travers les ressources des mots, de la danse, de la lumière, de la musique, des objets, des costumes, du cinéma en direct et du video-mapping, de sorte que nous ressentons les différents états émotionnels sur notre peau et nos os comme une vérité scénique.

La dramaturgie et la direction de Juan Pablo Mendiola sont syncrétiques, comme il ne pourrait en être autrement pour affronter la communication entre des langages artistiques aussi divers, bien que pour lui cette complexité pourrait être l'habitat naturel à partir duquel nous offrir son théâtre, et je dis cela en considérant sa vaste formation en tant qu'acteur, auteur, réalisateur et maîtrise de l'éclairage et de la technologie dans la création scénique, un domaine qu'il traverse comme peu d'autres.

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